Excédent de poids...
Werner Schwab / Mise en scène: Michel Mathieu
C’est un bar fantômatique, dans lequel acteurs et spectateurs composent chaque soir une humanité de circonstance, partageant durant près de deux heures une “étrange étrangeté familière” en guise de prélude au massacre.
Sous-titré “une cène européenne”, le texte satirique de l’auteur autrichien brosse un portrait au vitriol d’une humanité occidentale qui tente de noyer ses désillusions dans les crispations xénophobes. Cène sacrificielle où la haine alimente l’ordinaire des convives dont un jeune couple séduisant sera la victime expiatoire : la vision que donne Michel Mathieu se charge d’en réactiver l’inquiétante actualité, dans un spectacle qui offre à ses acteurs remontés à bloc de prendre part au banquet avec un appétit pour le moins féroce.
Le tout à déguster au cœur du Ring, nouveau lieu aménagé par Michel Mathieu et le Théâtre2 l’Acte.
La
Cène
En
exergue de sa pièce, ou en guise de sous-titre, Werner Schwab
pose ces deux mots : une
cène européenne...
Cène il y a puisque comme dans l'épisode de l'évangile
se consomme un sacrifice, mais ici il n'y a pas de sauveur qui
s'offre à l'humanité, il y a une humanité, à
tous égards estropiée et réduite au ressassement
de sa survie, qui, dans un mélange de haine et de désir
pour un jeune couple élégant- icône moderne de
toutes les séductions- finit par l'étriper et le
dévorer.
Cène européenne, emblématique, parce qu’elle délivre comme une anatomie de l'état actuel de la santé continentale : délabrement des rapports humains, naufrage de la pensée réduite à des balbutiements de lieux communs… car la parole même trébuche.
Le sens de la fable serait simple si on s’arrêtait là, mais un troisième acte nous ramène en arrière avant le massacre et donne un tout autre éclairage à l’action. Le couple idéal révèle son vrai visage. On entend leur entretien – jusque-là leur présence avait été muette - qui affiche une supériorité clinquante de nouveau riche, une vulgarité sans l’ombre de la moindre culpabilité. À l’inverse les cannibales du premier acte nous apparaissent alors comme les vrais perdants…. Opprimés de toujours... ils n’auront jamais dévoré que leurs fantasmes, et l’estomac plein resteront à jamais avec leur faim inassouvie. Cette construction en chiasme est comme une fable qu'on peut lire dans les deux sens. Elle ne peut se résoudre en un seul message. Une dissection d’actualité
La pièce est un éclat de rire, d’un rire noir à la Swift ou plus près de nous à la Kubrick – celui d’Orange mécanique – mais elle est surtout, depuis l’entrée - et la sortie - du parti d’ Haider dans le gouvernement d’Autriche, et la présence de Le Pen au second tour des présidentielles françaises, une sorte d’apologue sur ce qu’il est convenu d’appeler les gens d’en bas, là où l’extrême droite trouve son électorat, du moins sa frange « populaire »… C’est une sorte de fascisme à l’état pulsionnel qui se manifeste ici dans la volonté de destruction du groupe, envers l’image de la réussite (jeunesse, beauté, luxe), destruction comme une sorte d’assimilation impuissante. Cette tendance est le plus clairement manifestée par le personnage de Porcelet – fervent défenseur du pain et de la tradition, et pédophile de surcroît … mais elle ne se limite pas à lui, puisque le groupe rassemble tout un panel de figures et de positions autour de la patronne du bar : prolo macho, étudiant humaniste, professeur, femme au foyer.
Un
repas, un meurtre
Il
y a cène, repas. Schwab a l’intuition de résoudre
autour d’une table ce qui justement constitue le deuil d’une
population tentée par l’extrême droite : la
communauté. La pulvérisation de la communauté
semble une des causes fondamentales de toutes les crispations
identitaires et xénophobes…Et qu’est ce qui
constitue le plus directement, charnellement la communauté,
sinon le repas, la table ? Un repas qui est aussi un meurtre. Au
cours de ce festin transgressif, ce que nous nommerons en extrapolant
«la masse » va consommer au sens propre les «
modèles » que lui compose cette même société
de consommation, accomplissant dans le même mouvement sa
régression, dans la barbarie la plus totale. On pourrait se
croire dans une mise en oeuvre poétique des théories de
René Girard sur l’origine du sacré, si le regard
de Schwab n’était avant tout satirique et
bouffon.
Écrite en 1992, avant les grands succès
électoraux des droites radicales et de l’extrême
droite en Europe, cette pièce est une alerte sarcastique –
mais non sans tendresse pour ceux qui en sont les victimes –
sur l’impasse d’une société où «
l’idéal consommateur » est le seul horizon qui
reste.
La
langue réinventée
L’action
outrepasse le réalisme, partant néanmoins d’un
lieu banal, le bistrot ; la langue suit le même chemin. L’acte
essentiel de la pièce pourrait être l’acte du
dire, la traque maladroite de tous ces personnages pour se nommer, se
parler. La langue, entrechoc de jargons publicitaires,
bureaucratiques ou pseudo philosophiques, matinée de termes
enfantins, obscènes, et d’expressions journalistiques,
procède par sauts, contractions de termes, déformations
hybrides, invention de mots composés, redondances…
Cette infirmité « langagière », on le sait,
est un signe des temps : la langue s’appauvrit et se fige à
la fois dans les jargons médiatiques. On peut trouver sans
doute dans bien des bistrots des gens qui trébuchent sur la
syntaxe et le vocabulaire… Si ce n’est que chez Schwab
la langue est l’objet d’un bricolage, d’un
remontage inédit - casse tête pour les traducteurs.
Le
chantier
Il
nous semble que remettre la parole au centre ne signifie pas –
bien au contraire – revenir au naturalisme. On peut être
tenté par le réalisme des personnages ; mais Schwab
appartient à un renouveau de l’expressionnisme allemand,
à ce titre l’excès de la langue doit contaminer
le reste ; non pour aller vers le « design », on est dans
un univers sale et chaotique, mais dans un choc où l’effort
de parole est porté par une alchimie générale,
mouvement, sons, couleurs qui déborde largement le cadre
initial de l’anecdote. Un geste comme celui de Bacon qui tire
la figure, l’écartèle ou la rabat sur elle-même…
Il y a « cène », il y a rituel, et si ce théâtre
est grotesque, il l’est à la manière de Jarry…
La
difficulté est de se tenir dans une position qui tout en
portant la cène à son niveau le plus puissant, ne se
coupe pas de ses bases viscérales. C’est là tout
le pari. Bacon l’a réussi en peinture, Schwab dans sa
langue, c’est le défi de la mise en scène, c’est
le défi de l’interprétation.
